サクセスパス＆最初にお読みください
練習用音源
定番コード進行（Ⅱ-ⅤとⅢ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ）
まずは基本の3和音
バッキングのリズムを極める
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バッキングのリズムはシンプルなパターンの組み合わせ (1:18)
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基本リズム① (1:55)
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基本リズム② (1:32)
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基本リズム③ (1:45)
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基本リズム④ (1:30)
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リズムを組み合わせて使う①＆② (1:47)
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リズムを組み合わせて使う①＆③ (1:27)
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リズムを組み合わせて使う①＆④ (1:35)
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リズムを組み合わせて使う②＆③ (1:37)
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リズムを組み合わせて使う②＆④ (1:48)
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リズムを組み合わせて使う③＆④ (2:05)
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リズムを組み合わせて使う〜全てミックス①〜 (2:11)
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その他のよく使うリズムパターン (3:16)
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その他のリズムパターンもMIXして弾く① (0:37)
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その他のリズムパターンもMIXして弾く② (0:37)
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シンコペーション「食う」とは？ (1:49)
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シンコペーションで次の小節のコードを弾くリズム① (2:19)
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シンコペーションで次の小節のコードを弾くリズム② (1:44)
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シンコペーションで次の小節のコードを弾くリズム③ (1:57)
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シンコペーションで次の小節のコードを弾くリズム④ (1:25)
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シンコペーションで次の小節のコードを弾くリズム⑤ (1:34)
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シンコペーションを使ったリズムで弾くバッキング① (0:38)
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シンコペーションを使ったリズムで弾くバッキング② (0:38)
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シンコペーションを使ったリズムで弾くバッキング③ (0:38)
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各拍のウラを意図して弾く (3:04)
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ウラ拍のみでバッキング (2:37)
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オモテとウラをミックスしながらバッキング (3:15)
ガイドトーンを極める
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ガイドトーンとは？ (2:17)
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【Maj7】のフォーム (4:52)
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【7th】のフォーム (3:57)
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【m7&m7b5】のフォーム (4:36)
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【mMaj7】のフォーム (4:51)
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5弦に3度または7度が来るパターンも使える (8:00)
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ガイドトーンを使う時①ベーシストがいる時 (3:12)
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ガイドトーンを使う時②他の楽器と被らないようにする時 (3:56)
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ガイドトーンを使う時③四つ切り（リズムギター）の時 (2:53)
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ガイドトーンを使う時④余計なテンションを入れない方が良いと判断した時 (6:57)
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ガイドトーンを使う時⑤最低限の音でコードサウンドを表現したい時 (2:47)
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ガイドトーンだけでバッキング①「Autumn Leaves」 (1:06)
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ガイドトーンだけでバッキング②「There will never be another you」 (1:04)
基本の4和音をマスターする
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4-way-closeについて (1:43)
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Drop2について (5:42)
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Drop3について (3:05)
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Maj7の4和音コードフォーム (5:26)
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7thの4和音コードフォーム (5:20)
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m7の4和音コードフォーム (6:49)
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m7b5の4和音コードフォーム (4:07)
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m6の4和音コードフォーム (3:49)
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dim7の4和音コードフォーム (4:21)
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3和音＋5度という考え方 (4:19)
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Ⅲ - Ⅵ- Ⅱ- Ⅴ in Key C (5:17)
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Ⅲ - Ⅵ- Ⅱ- Ⅴ in Key F (4:08)
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Ⅲ - Ⅵ- Ⅱ- Ⅴ in Key Bb (4:35)
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Ⅲ - Ⅵ- Ⅱ- Ⅴ in Key Eb (5:27)
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Ⅲ - Ⅵ- Ⅱ- Ⅴ in Key G (7:07)
ツーファイブのボイシングを極める「初級」
トライアドの基本
トライアドの転回形
ナチュラルテンションを使ったボイシング
ナチュラルテンションの組み合わせ
ツーファイブのボイシングを極める「準中級」
オルタードテンションを使ったボイシング（7thコード）
ディミニッシュ7thコードを7th(b9)として使う
オルタードテンションの組み合わせ
ナチュラルとオルタードの合わせ技
sus4コードを極める
裏コードを使ったバッキング
ギター的Spread Triadの術
ギター的ウォーキングベースを極める
ハーモナイズドベースを極める
ハーモナイズドベースを極める
覚えておきたいコード進行
セッションにおけるバッキングの心得【最重要】
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ソロあってのバッキング
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正確なリズムで弾くことに全力を注ぐ
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デュオの場合はリズムキープに命を懸ける
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ベースがいたらルートは要らない
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ソロに対する返事をする
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ソロの間を埋める
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ソロイストのリズムを真似する
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ソロイストのリズムアプローチに付いていく
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ソロイストの音域と被らないように意識する
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弾かないことも大事な選択肢
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オブリも入れたい
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盛り上げる（煽る）のもバッキングの大切な仕事
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バッキングは前へ前へ行くイメージ
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ギターはギターらしく【単音でもバッキングはできる】
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コード楽器が他にもいる場合の考え方
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ソロを無視して好き勝手にテンションを入れない
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何が最適かを常に考え続ける【集中力】
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歌の伴奏の時は「ルート」が重要
4和音コードの転回形を極める「5弦ルート」
4和音コードの転回形を極める「6弦ルート」
4和音コードの転回形を極める「4弦ルート」
コード＆メロディーを極める
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コードフォームのトップノートの音を理解する
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コードフォームに対するテンションの音を理解する
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転回形を使ってメロディーをトップノートにする
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ルートは省いてOK
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3度ハモリでメロディーを弾く
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6度ハーモニーでメロディーを弾く
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トップノートから弾く（後からコードを付ける）
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メロディーに対してダイアトニックコードを充てがう
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全てのメロディーにコードを付ける必要はない
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「Fly Me to the Moon」実践例
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「All Of Me」実践例
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「Beautiful Love」実践例
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「I'll Close My Eyes」実践例
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「The Days of Wine and Roses」実践例
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「Just Friends」実践例
Voice-Leadingでハーモニーの流れを美しく
Lower Structure Triad（LST）の考え方
Upper Structure Triad（UST）を極める
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アッパーストラクチャートライアド（UST）とは？
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本当のUSTとギター的UST
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Maj7コードで使えるUST「G/C」
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Maj7コードで使えるUST「Am/C」
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Maj7コードで使えるUST「D/C」
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Maj7コードで使えるUST「Bm/C」
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m7コードで使えるUST「Em/A」
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m7コードで使えるUST「G/A」
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7thコードで使えるUST「Em/G」
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7thコードで使えるUST「Bdim/G」
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7thコードで使えるUST「Abm/G」
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7thコードで使えるUST「Db/G」
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7thコードで使えるUST「Bbm/G」
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7thコードで使えるUST「E/G」
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7thコードで使えるUST「A/G」
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7sus4コードで使えるUST「F/G」
Upper Structure Triad（UST）実践編
アッパーストラクチャー4-note- voicing
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アッパーストラクチャートライアドの４和音コードVer.
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Cmaj7の上でEm7を弾く「Cmaj7(9)」
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Cmaj7の上でAm7を弾く「C6」
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Cmaj7の上でGmaj7を弾く「Cmaj7(9,#11)」
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Cmaj7の上でBm7を弾く「Cmaj7(9,#11,13)」
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Am7の上でCmaj7を弾く「Am7(9)」
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Am7の上でEm7を弾く「Am7(9,11)」
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G7の上でBm7b5を弾く「G7(9)」
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G7の上でFm7b5を弾く「G7(b9,b13)」
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G7の上でBbm7を弾く「G7(b9,#9,#11)」
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G7の上でBmaj7#5を弾く「G7(#9,b13)」
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G7の上でC#m7を弾く（上級）「G7(b9,#11,13)」
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Bm7b5の上でDmmaj7を弾く（上級）「Bm7b5(9)」
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Bm7b5の上でFmaj7#5を弾く（上級）「Bm7b5(9,11)
4th Voicing【3和音】を極める
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4th voicingの基本ルール
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3和音の4th voicing フォーム「5〜3弦」
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3和音の4th voicing フォーム「4〜2弦」
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3和音の4th voicing フォーム「3〜1弦」
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ドリアンとミクソリディアンができればOK？
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ドリアンで使える4th voicing
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ミクソリディアンで使える4th voicing
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3和音の4th voicing の転回形を使う
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増4度音程も使う場合のフォーム
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Dドリアンのバッキング実践例
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ツーファイブで3和音 4th voicingを使う①
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ツーファイブで3和音 4th voicingを使う②
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マイナーのツーファイブで3和音 4th voicingを使う
4th Voicing【4和音】を極める
4和音コード【上級編】
Drop2＆3の4和音
Drop2&4の4和音
Double Drop2&3の4和音
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