Jazz Guitar Tribeが提供する
全てのカリキュラムをご覧ください。
- 必須ポジション① (2:25)
- 必須ポジション② (3:11)
- 必須ポジション③ (1:37)
- 必須ポジション④ (4:18)
- 必須ポジション⑤ (2:52)
- スケール練習はルート以外から弾き始める (5:20)
- メジャースケールをランダムに弾く (2:29)
- ランダムに弾けない時の練習方法「スケールシークエンス」 (4:06)
- 5つのポジションを移動する方法【1弦で移動】 (5:48)
- 5つのポジションを移動する方法【2弦・3弦・4弦・5弦で移動】 (4:25)
- ポジション移動しながらランダムに弾く (2:01)
- メジャースケールでキーを理解する (8:38)
- マスターしておきたい5つのキーとは? (3:39)
- 12キーでの練習方法(サークルオブ4thとは?) (5:21)
- サークルオブ4thで練習する時の注意点と目的 (4:27)
- コードトーンソロの練習方法 (2:19)
- ルートから弾く (4:27)
- 3度から弾く (2:28)
- 5度から弾く (2:27)
- 7度から弾く (1:58)
- 1コードで弾く (2:35)
- コードトーンを使う場所を決めて弾く (5:33)
- コードトーンで弾く場所を増やす (3:18)
- コードトーン同士を繋ぐ (4:46)
- 音名を声に出しながら弾く (5:19)
- コードトーンだけでソロを取る意味 (5:21)
- コードトーンの周りにあるメジャースケールの位置を覚える (1:57)
- 各ダイアトニックのコードトーンとその間にあるメジャースケールの場所【5弦ルート】 (3:58)
- 各ダイアトニックのコードトーンとその間にあるメジャースケールの場所【6弦ルート】 (2:53)
- コードトーンとメジャースケールでアドリブする (4:08)
- 3rdが持つ重要な役割とは? (3:09)
- 各コードの3rdの音を覚える (5:49)
- メジャー7thコードフォームの3rdの位置 (2:10)
- マイナー7thコードフォームの3rdの位置 (2:22)
- 7thコードフォームの3rdの位置 (2:18)
- m7b5コードフォームの3rdの位置 (1:06)
- 各弦から覚える3度の位置 (1:59)
- 各コードの3rdからメジャースケールを弾く (5:08)
- “3rdへ着地する”とは? (4:32)
- 3rdの周りにあるメジャースケールのポジションを把握する (4:18)
- ツーファイブを使い、トニック時に3rdへ着地する練習をする (2:02)
- 1音でターゲットノートに着地する (4:43)
- 2音でターゲットノートに着地する (4:09)
- 3音でターゲットノートに着地する (3:45)
- 4音でターゲットノートに着地する (3:34)
- 5音でターゲットノートに着地する (4:39)
- 6音でターゲットノートに着地する (7:26)
- 7音でターゲットノートに着地する (7:11)
- Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの各コードの3rdへ着地する (7:15)
- 7th→3rdへの着地をマスターするために (3:45)
- 7th→3rdへ着地【7thコードからメジャー系コードへ着地】 (3:48)
- 7th→3rdへ着地【7thコードからマイナー系コードへ着地】 (2:38)
- 7th→3rdへ着地【m7コードからのメジャー系コードへ着地】 (3:51)
- 7th→3rdへ着地【m7コードからのマイナー系コードへ着地】 (2:22)
- 7th→3rdへ着地【Maj7コードからの着地】 (3:15)
- 7thコードのコードトーンの7度から3度への着地練習【Key=C】
- 7thコードのコードトーンの7度から3度への着地練習【Key=F】
- 7thコードのコードトーンの7度から3度への着地練習【Key=Bb】
- 7thコードのコードトーンの7度から3度への着地練習【Key=Eb】
- ルートではコード感をあまり出せない理由 (6:25)
- クロマチックアプローチとは? (4:39)
- 半音下(上)からの1音アプローチ (7:02)
- ターゲットノートを半音で挟む2音アプローチ (6:04)
- ターゲットノートの全音下から半音階で着地する2音アプローチ (7:44)
- 2音アプローチで3度へ着地する
- 3音アプローチの4つのパターン (4:03)
- 3音アプローチで3度へ着地する
- 4音アプローチはこの1つでOK (4:19)
- コードトーン同士をクロマチックアプローチで繋ぐ【ルールを解説】 (1:50)
- コードトーン同士を繋ぐ【3rd→5th】 (1:55)
- コードトーン同士を繋ぐ【3rd→ルート】 (2:21)
- コードトーン同士を繋ぐ【5th→3rd】 (2:33)
- コードトーン同士を繋ぐ【7th→5th】 (2:47)
- コードトーン同士を繋ぐ【使い所について】 (6:43)
- コードトーンの間にトライアドを挟むアプローチのルール (1:53)
- コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ①】 (2:07)
- コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ②】 (1:21)
- コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ③】 (2:40)
- コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ④】 (1:42)
- コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ⑤】 (1:59)
- コードトーンの間にトライアドを挟む【2つの使い所について】 (3:28)
- コードトーンとアプローチだけでソロを取る
- ハーモニックマイナースケールの基礎知識 (2:20)
- ハーモニックマイナースケールのダイアトニックコード (3:30)
- 6弦ルートのハーモニックマイナーを弾く (2:59)
- 5弦ルートのハーモニックマイナーを弾く (2:23)
- HP5とは?どこで使うスケール? (1:35)
- HP5の構成音 (2:19)
- そもそもなぜ完全5度下のハーモニックマイナーを弾くの? (4:17)
- 何のハーモニックマイナーを弾けば良いか瞬時に分からない場合 (3:15)
- 7thコードのルートから見たHP5の構成 (4:39)
- 7thコード目線から見たHP5のポジション (3:05)
- Circle of 4thでHP5を練習する (3:10)
- ミクソリディアンb9,b13という考え方 (3:15)
- コードトーン+b9・b13の考えでポジションを把握する (3:45)
- マイナーのツーファイブをハーモニックマイナーで弾く (3:42)
- HP5+#9(ミクソリディアンb9,#9,b13)という考え方 (6:16)
- コードトーン+b9・#9・b13で考えでポジションを把握する (2:44)
- Ⅲm7-Ⅵ7-Ⅱm7-Ⅴ7の「Ⅵ7」でHP5を使う (3:02)
- Ⅵ7では何のハーモニックマイナーを弾くべきか (3:03)
- b9→5thに解決する圧倒的な着地感 (3:00)
- b9→5thに解決するフレージング例 (2:11)
- 実践で使える1オクターブ分の運指【3度へ着地】 (3:24)
- 実践で使える1オクターブ分の運指【5度へ着地】 (2:55)
- メロディックマイナースケールの基礎知識 (1:44)
- 他のスケールとの違い (3:31)
- 4つの絶対的ポジション (4:05)
- 個人的に必須なポジション【番外編】 (2:17)
- メロディックマイナースケールのダイアトニックコード (4:44)
- オルタードスケールをメロディックマイナーに置き換えて考える【2つのスケールの関係性】 (2:27)
- メロディックマイナーからオルタードスケールは出来たのか? (4:34)
- オルタードスケールを簡単に考えたい時に置き換えると良い (4:42)
- オルタードスケールをメロディックマイナーに置き換えて弾く時のポジション (6:10)
- リディアンb7をメロディックマイナーに置き換える (4:23)
- リディアンb7をメロディックマイナーに置き換える時のポジション (3:29)
- リディアンb7の定番フレーズ (5:15)
- オルタードスケールの基礎知識 (4:15)
- 4つのオルタードテンション (2:20)
- オルタードテンションは2つにグルーピングできる (2:55)
- 各テンションが持つサウンドには特徴がある (4:29)
- #11thは裏コードを主戦場とするテンション (5:30)
- オーソドックスなスタイルには#11は合わない (2:31)
- オルタードスケールとしてではなく、どのテンションを使うかが大事 (3:37)
- コードトーン+テンションで把握する (1:56)
- 練習すべきは【HP5+#9】というスケール (2:54)
- HP5+#9の覚え方とポジション (2:22)
- オルタードテンションを使った必須フレーズ (3:53)
- 裏コードとは? (2:53)
- 裏コードと代理コードの違い (2:51)
- G7の裏コードがDb7になるのはなぜ?ガイドトーンを把握する (2:48)
- オモテのコードと裏コードをギターで覚える方法 (2:31)
- オモテと裏をルートの関係で覚える (2:30)
- 裏コードの見つけ方 (3:04)
- スタンダードに出てくる裏コードのパターン (9:03)
- 裏コードの時にはリディアンb7を弾く&裏コードの定義を再確認 (1:51)
- リディアンb7の構成音とギターで弾くポジション (2:07)
- リディアンb7とオルタードの密な関係 (4:48)
- オモテに直して弾く場合の注意点 (1:49)
- 裏コードに使えるテンションは9,#11,13 (4:46)
- 代理コードをオモテに変換してオルタードで弾く (3:08)
- リディアンb7よりもオルタードフレーズの方が綺麗にサウンドする理由 (3:05)
- リディアンb7も解決に気を付ける (5:16)
- 裏コードのフレージング例【トニックの3度へ着地】 (2:08)
- 裏コードのフレージング例【トニックの5度へ着地】 (1:47)
- 絶対覚えるべきおすすめフレーズ① (3:02)
- 絶対覚えるべきおすすめフレーズ② (4:57)
- ショートフレーズを覚えるべき理由①【長いフレーズを覚えることをおすすめしない理由】 (3:55)
- ショートフレーズを覚えるべき理由②【メリットについて】 (6:03)
- ツーファイブで使えるショートフレーズ10選【Ⅴ7の3度へ繋ぐ】 (7:13)
- ツーファイブで使えるショートフレーズ5選【Ⅴ7の5度へ繋ぐ】 (4:53)
- フレーズのバリエーションを増やす方法 (3:07)
- 完コピはするな (4:41)
- ジャズ的なサウンドはアプローチがポイント (2:18)
- フレーズをたくさん覚える必要はない (3:16)
- 1つのフレーズを10通りに変化させる練習 (3:27)
- 大事なのはターゲットへ向かっていくこと (4:00)
- フレーズを出す(使う)練習をする (2:31)
- 練習するフレーズは1つに絞る (2:07)
- フレーズを使う場所を決める (2:27)
- フレーズへのアプローチを練習する (2:17)
- フレーズへのアプローチ【実践例】 (5:23)
- フレーズ後を繋ぐ練習をする (2:07)
- フレーズ後を繋ぐ練習をする【実践例】 (5:04)
- フレーズ後にコードトーンを1音つなぐ
- フレーズ後にコードトーンを2音つなぐ
- フレーズ後にコードトーンを3音つなぐ
- フレーズ後にコードトーンを4音つなぐ
- 同じフレーズを別ポジションで弾く (2:46)
- フレーズを別のコードで使い回す (4:13)
- 1つのフレーズが無意識に出てくるまで (2:21)
- アナライズ(分析)とは (1:32)
- ダイアトニックコードを把握する (2:32)
- ノンダイアトニックコードを把握する (1:43)
- セカンダリードミナントについて(復習) (1:44)
- セカンダリードミナントの表記方法 (2:32)
- セカンダリードミナントを「Fly me to the moon」で分析する (1:59)
- 裏コード分析の手順 (0:55)
- 「酒バラ」裏コードの分析をしてみる (3:47)
- 裏コードの表記方法 (2:24)
- 転調を見極める (5:27)
- モーダルインターチェンジとは (2:19)
- 主要なマイナースケールのダイアトニックコードを確認 (1:53)
- モーダルインターチェンジを使って分析してみる (4:33)
- サブドミナントマイナーの解釈について (2:45)
- RelatedⅡm7という捉え方 (2:30)
- 各コードごとに使えるスケール一覧 (4:29)
- 初見で鍛える (3:19)
- 初見練習の注意点 (1:50)
- 定番コード進行におけるルートの見え方 (4:01)
- 指板全体を一気に覚える必要はない (2:27)
- 最初に覚えるべき6つの音と、習得していくべき順番 (3:38)
- 最初に覚えるべき音「6弦&1弦」 (2:41)
- 2番目に覚えるべき音「5弦」 (1:02)
- 3番目に覚えるべき音「ルートから見た3度の音」 (2:59)
- メジャー3度とマイナー3度を指板上で覚える (2:06)
- 僕の「3度」の覚え方①「Cのダイアトニックを基準にする」 (3:21)
- 僕の「3度」の覚え方②「ルートがフラットしている状態から考える」 (5:18)
- 4番目に覚えるべき音「ルートから見た5度の音」 (1:49)
- 5番目に覚えるべき音「ルートから見た7度の音」 (2:33)
- 6番目に覚えるべき音「ルートから見たb9の音(7thコード)」 (2:34)
- 2023/07_表現力を高める方法〜音価を変えてアドリブ〜基礎編 (7:52)
- 2023/08_スウィングのアドリブはハネない走らない! (15:16)
- 2023/09_3連符を正しく導き出せるか? (16:49)
- 2023/10_フレーズの長さを変えて意外性を高める (16:19)
- 2023/11_テーマのメロディーを引用してアドリブをする (22:19)
- 2023/12_コード&メロディーで弾くアイデア(Sunny Side) (18:34)
- 2024/01_ロストしないための練習方法 (20:45)
- 2024/02_ショートツーファイブ練習法① (35:42)
- 2024/03_ショートツーファイブ練習法② (33:08)
- 2024/04_超重要!リズムだけのアドリブ練習 (29:50)
- 2024/05_Ⅲm7-Ⅵ7-Ⅱm7-Ⅴ7をマスターする (36:42)
- 2024/06_イントロのアイデア① (29:04)
- 2024/07_イントロのアイデア② (41:09)
- 2024/08_エンディングのアイデア (46:28)
- 2024/09_アドリブ中にコードを入れる練習 (24:46)
- 2024/10 「アドリブ中にコードを入れる練習② (19:01)
- 2024/11_音楽の聴き方を考える (31:47)
- 2024/12_裏拍から入るフレージングとアクセント (33:38)
- 2025/01_ダイナミクスは大袈裟に! (31:14)
- 2025/02_手持ちのフレーズの音価を変える (21:28)
- 2025/03_ノンストップスケールチェンジ (26:19)
- 2025/04_ピック選びの沼へようこそ! (40:23)
- 2025/05_テーマの弾き方を工夫する①「音域を変える」 (30:47)
- 2025/06フィジカルを鍛える「1234〜1432」 (29:40)
- 2025/07_テーマの弾き方を工夫する②「和音(ハモリ)を付ける」 (38:07)
- 2025/08_Motif Developmentを駆使してソロを弾く①「2音フレーズ」 (30:42)
- 第1回_Fly me to the moon (35:40)
- 第2回_All Of Me (18:39)
- 第3回 On the Sunny Side of the Street (17:29)
- 第4回_St.Thomas (18:49)
- 第5回_L-O-V-E (24:30)
- 第6回_Bye Bye Blackbird (29:44)
- 第7回_Beautiful Love (23:25)
- 第8回_I'll Close My Eyes (28:59)
- 第9回_The Days of Wine and Roses (23:39)
- 第10回_Just Friends (29:59)
- 第11回_Autumn Leaves (21:04)
- 第12回_There is No Greater Love (20:54)
- 第13回_You'd Be So Nice To Come Home To (23:33)
- 第14回(2025/09)_Someday My Prince Will Come (22:31)
少しだけ動画の内容をお見せします
動画コンテンツは、全てマインドマップを使って解説をしています。
タブ譜を見ながら実演を交えて解説をしているので、ご自身で弾いてみたり、サウンドを確かめながら学習を進めることができます。PDF資料についてはダウンロードしていただくことも可能です。
アドリブマスターへの
【サクセスパス】
サクセスパスとは、何をどのような手順でクリアしていくかを示したロードマップのようなものです。Jazz Guitar Tribeでは、アドリブマスターへの道のりを、6つのレベルに分類しました。
Class【E】〜Class【S】までの6つのレベルです。ではそれぞれのレベルの目標到達点とその内容について簡単に解説します。

アドリブの土台をマスターする
Class【E】の目標は、メジャースケールとコードトーンをマスターすることです。アドリブの土台となる2つの要素をまずは極めてください。
理想は、メジャースケールとコードトーンが同時に見えている状態です。コードトーンを中心に、その周りにあるメジャースケールの音を使いながらアドリブできるようになりましょう。
初心者の方やアドリブを独学で練習し始めたばかりの人は、必ずここからスタートしてください。

コード感を出す最初のSTEP
Class【D】の目標到達点は、コードトーンソロの習得、3度への着地をマスターする、ツーファイブを把握する、定番コード進行のルートの動きを覚える、の4つです。
Class【D】では、メジャースケールと並んでアドリブの最も基礎となるコードトーンを習得します。3度の重要性を理解し、最もコード感を出すことができる7度→3度への着地を完璧にマスターします。コードトーンを使ったコード感を出せるフレージングをしっかりとマスターし、次のアプローチによるアドリブへと繋げていきます。

ジャズサウンドを完成させる
最も重要なスキル
Class【C】では、クロマチックアプローチの習得、コードトーン同士をクロマチックで繋ぐ、コードトーンの間にトライアドを挟む、コードトーン+メジャースケール+アプローチでのアドリブなどを学びます。
Jazz Guitar Tribeの根幹部分でもある最も大切なアプローチをメインに学びます。アプローチの手法を知り、コードトーンやメジャースケールとの組み合わせで、ジャズサウンドのアドリブを完成させます。

HP5でマイナーキーをマスターする
Class【B】では、ハーモニックマイナーとHP5をメインに習得します。マイナーキーの考え方と、ハーモニックマイナースケール、HP5、オルタードテンションを使ったフレージングなどを学びます。
また、セカンダリードミナントの理論をきちんと理解し、セカンダリードミナント上でのアドリブをHP5をメインに使いながら弾いていきます。

メロディックマイナーを使いこなす
Class【A】では、メロディックマイナースケールとその置き換えのスキルを習得します。
主にメロディックマイナースケールとオルタードスケールの習得を目指します。メロディックマイナーをオルタードスケールに置き換えて考えて弾く方法、メロディックマイナーをリディアンb9に置き換える方法などを学びます。また、サブドミナントマイナーの考え方やスケールについても学びます。

裏コードを正しく理解して弾く
Class【S】では、裏コードとリディアンb7を正しく理解し習得します。裏コードをオモテのコードに戻すという考えでアドリブをする方法を実践します。
また、これまで学んできた理論をそのままアドリブで表現するために、指板上の理解を深めます。指板上の音の覚え方は色々ありますが、僕自身が考える最適解をお伝えします。

フレーズの重要性と練習方法を知る
フレーズに対する考え方・フレーズを自分のものにする練習方法などの内容は、特にClass【D】以降のレベルには必須です。
スケールを自由自在に操る方法については、メジャースケールを始め、ハーモニックマイナーやメロディックマイナースケールなどの練習に必要になります。
スタンダード曲の分析においては、アドリブのためにどのようなスケールを使うべきなのか、また、セカンダリードミナントや裏コードを把握するためにも必須のスキルです。