サクセスパス＆最初にお読みください
メジャースケールを極める
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必須ポジション① (2:25)
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必須ポジション② (3:11)
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必須ポジション③ (1:37)
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必須ポジション④ (4:18)
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必須ポジション⑤ (2:52)
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スケール練習はルート以外から弾き始める (5:20)
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メジャースケールをランダムに弾く (2:29)
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ランダムに弾けない時の練習方法「スケールシークエンス」 (4:06)
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5つのポジションを移動する方法【1弦で移動】 (5:48)
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5つのポジションを移動する方法【2弦・3弦・4弦・5弦で移動】 (4:25)
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ポジション移動しながらランダムに弾く (2:01)
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メジャースケールでキーを理解する (8:38)
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マスターしておきたい5つのキーとは？ (3:39)
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12キーでの練習方法（サークルオブ4thとは？） (5:21)
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サークルオブ4thで練習する時の注意点と目的 (4:27)
ダイアトニックコードを理解する
ダイアトニックスケールとその考え方
コードトーン理論編
コードトーン実践編
コードトーンを極める
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コードトーンソロの練習方法 (2:19)
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ルートから弾く (4:27)
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3度から弾く (2:28)
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5度から弾く (2:27)
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7度から弾く (1:58)
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1コードで弾く (2:35)
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コードトーンを使う場所を決めて弾く (5:33)
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コードトーンで弾く場所を増やす (3:18)
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コードトーン同士を繋ぐ (4:46)
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音名を声に出しながら弾く (5:19)
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コードトーンだけでソロを取る意味 (5:21)
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コードトーンの周りにあるメジャースケールの位置を覚える (1:57)
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各ダイアトニックのコードトーンとその間にあるメジャースケールの場所【5弦ルート】 (3:58)
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各ダイアトニックのコードトーンとその間にあるメジャースケールの場所【6弦ルート】 (2:53)
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コードトーンとメジャースケールでアドリブする (4:08)
テンションを正しく理解する
コード進行と解決
ツーファイブを極める
コード感の正体（3度の重要性）
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3rdが持つ重要な役割とは？ (3:09)
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各コードの3rdの音を覚える (5:49)
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メジャー7thコードフォームの3rdの位置 (2:10)
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マイナー7thコードフォームの3rdの位置 (2:22)
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7thコードフォームの3rdの位置 (2:18)
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m7b5コードフォームの3rdの位置 (1:06)
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各弦から覚える3度の位置 (1:59)
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各コードの3rdからメジャースケールを弾く (5:08)
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“3rdへ着地する”とは？ (4:32)
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3rdの周りにあるメジャースケールのポジションを把握する (4:18)
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ツーファイブを使い、トニック時に3rdへ着地する練習をする (2:02)
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1音でターゲットノートに着地する (4:43)
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2音でターゲットノートに着地する (4:09)
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3音でターゲットノートに着地する (3:45)
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4音でターゲットノートに着地する (3:34)
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5音でターゲットノートに着地する (4:39)
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6音でターゲットノートに着地する (7:26)
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7音でターゲットノートに着地する (7:11)
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Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの各コードの3rdへ着地する (7:15)
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7th→3rdへの着地をマスターするために (3:45)
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7th→3rdへ着地【7thコードからメジャー系コードへ着地】 (3:48)
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7th→3rdへ着地【7thコードからマイナー系コードへ着地】 (2:38)
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7th→3rdへ着地【m7コードからのメジャー系コードへ着地】 (3:51)
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7th→3rdへ着地【m7コードからのマイナー系コードへ着地】 (2:22)
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7th→3rdへ着地【Maj7コードからの着地】 (3:15)
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7thコードのコードトーンの7度から3度への着地練習【Key=C】
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7thコードのコードトーンの7度から3度への着地練習【Key=F】
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7thコードのコードトーンの7度から3度への着地練習【Key=Bb】
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7thコードのコードトーンの7度から3度への着地練習【Key=Eb】
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ルートではコード感をあまり出せない理由 (6:25)
完璧にジャズサウンドを作る「アプローチの法則（クロマチック）」
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クロマチックアプローチとは？ (4:39)
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半音下（上）からの１音アプローチ (7:02)
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ターゲットノートを半音で挟む２音アプローチ (6:04)
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ターゲットノートの全音下から半音階で着地する２音アプローチ (7:44)
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2音アプローチで3度へ着地する
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3音アプローチの4つのパターン (4:03)
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3音アプローチで3度へ着地する
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4音アプローチはこの1つでOK (4:19)
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コードトーン同士をクロマチックアプローチで繋ぐ【ルールを解説】 (1:50)
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コードトーン同士を繋ぐ【3rd→5th】 (1:55)
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コードトーン同士を繋ぐ【3rd→ルート】 (2:21)
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コードトーン同士を繋ぐ【5th→3rd】 (2:33)
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コードトーン同士を繋ぐ【7th→5th】 (2:47)
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コードトーン同士を繋ぐ【使い所について】 (6:43)
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コードトーンの間にトライアドを挟むアプローチのルール (1:53)
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コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ①】 (2:07)
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コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ②】 (1:21)
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コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ③】 (2:40)
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コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ④】 (1:42)
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コードトーンの間にトライアドを挟む【フレーズ⑤】 (1:59)
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コードトーンの間にトライアドを挟む【2つの使い所について】 (3:28)
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コードトーンとアプローチだけでソロを取る
ハーモニックマイナーを極める
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ハーモニックマイナースケールの基礎知識 (2:20)
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ハーモニックマイナースケールのダイアトニックコード (3:30)
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6弦ルートのハーモニックマイナーを弾く (2:59)
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5弦ルートのハーモニックマイナーを弾く (2:23)
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HP5とは？どこで使うスケール？ (1:35)
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HP5の構成音 (2:19)
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そもそもなぜ完全5度下のハーモニックマイナーを弾くの？ (4:17)
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何のハーモニックマイナーを弾けば良いか瞬時に分からない場合 (3:15)
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7thコードのルートから見たHP5の構成 (4:39)
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7thコード目線から見たHP5のポジション (3:05)
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Circle of 4thでHP5を練習する (3:10)
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ミクソリディアンb9,b13という考え方 (3:15)
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コードトーン＋b9・b13の考えでポジションを把握する (3:45)
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マイナーのツーファイブをハーモニックマイナーで弾く (3:42)
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HP5＋#9（ミクソリディアンb9,#9,b13）という考え方 (6:16)
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コードトーン＋b9・#9・b13で考えでポジションを把握する (2:44)
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Ⅲm7-Ⅵ7-Ⅱm7-Ⅴ7の「Ⅵ7」でHP5を使う (3:02)
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Ⅵ7では何のハーモニックマイナーを弾くべきか (3:03)
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b9→5thに解決する圧倒的な着地感 (3:00)
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b9→5thに解決するフレージング例 (2:11)
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実践で使える1オクターブ分の運指【3度へ着地】 (3:24)
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実践で使える1オクターブ分の運指【5度へ着地】 (2:55)
セカンダリードミナントが持つジャズサウンドの真髄
サブドミナントマイナーの時のアドリブ
メロディックマイナーを極める
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メロディックマイナースケールの基礎知識 (1:44)
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他のスケールとの違い (3:31)
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4つの絶対的ポジション (4:05)
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個人的に必須なポジション【番外編】 (2:17)
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メロディックマイナースケールのダイアトニックコード (4:44)
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オルタードスケールをメロディックマイナーに置き換えて考える【2つのスケールの関係性】 (2:27)
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メロディックマイナーからオルタードスケールは出来たのか？ (4:34)
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オルタードスケールを簡単に考えたい時に置き換えると良い (4:42)
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オルタードスケールをメロディックマイナーに置き換えて弾く時のポジション (6:10)
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リディアンb7をメロディックマイナーに置き換える (4:23)
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リディアンb7をメロディックマイナーに置き換える時のポジション (3:29)
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リディアンb7の定番フレーズ (5:15)
オルタードスケールを極める
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オルタードスケールの基礎知識 (4:15)
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4つのオルタードテンション (2:20)
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オルタードテンションは2つにグルーピングできる (2:55)
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各テンションが持つサウンドには特徴がある (4:29)
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#11thは裏コードを主戦場とするテンション (5:30)
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オーソドックスなスタイルには#11は合わない (2:31)
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オルタードスケールとしてではなく、どのテンションを使うかが大事 (3:37)
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コードトーン＋テンションで把握する (1:56)
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練習すべきは【HP5＋#9】というスケール (2:54)
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HP5＋#9の覚え方とポジション (2:22)
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オルタードテンションを使った必須フレーズ (3:53)
裏コード（代理コード）を極める
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裏コードとは？ (2:53)
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裏コードと代理コードの違い (2:51)
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G7の裏コードがDb7になるのはなぜ？ガイドトーンを把握する (2:48)
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オモテのコードと裏コードをギターで覚える方法 (2:31)
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オモテと裏をルートの関係で覚える (2:30)
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裏コードの見つけ方 (3:04)
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スタンダードに出てくる裏コードのパターン (9:03)
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裏コードの時にはリディアンb7を弾く＆裏コードの定義を再確認 (1:51)
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リディアンb7の構成音とギターで弾くポジション (2:07)
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リディアンb7とオルタードの密な関係 (4:48)
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オモテに直して弾く場合の注意点 (1:49)
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裏コードに使えるテンションは9,#11,13 (4:46)
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代理コードをオモテに変換してオルタードで弾く (3:08)
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リディアンb7よりもオルタードフレーズの方が綺麗にサウンドする理由 (3:05)
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リディアンb7も解決に気を付ける (5:16)
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裏コードのフレージング例【トニックの3度へ着地】 (2:08)
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裏コードのフレージング例【トニックの5度へ着地】 (1:47)
フレーズの必要性と考え方
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絶対覚えるべきおすすめフレーズ① (3:02)
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絶対覚えるべきおすすめフレーズ② (4:57)
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ショートフレーズを覚えるべき理由①【長いフレーズを覚えることをおすすめしない理由】 (3:55)
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ショートフレーズを覚えるべき理由②【メリットについて】 (6:03)
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ツーファイブで使えるショートフレーズ10選【Ⅴ7の3度へ繋ぐ】 (7:13)
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ツーファイブで使えるショートフレーズ5選【Ⅴ7の5度へ繋ぐ】 (4:53)
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フレーズのバリエーションを増やす方法 (3:07)
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完コピはするな (4:41)
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ジャズ的なサウンドはアプローチがポイント (2:18)
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フレーズをたくさん覚える必要はない (3:16)
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1つのフレーズを10通りに変化させる練習 (3:27)
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大事なのはターゲットへ向かっていくこと (4:00)
フレーズを完璧に自分のモノにする練習方法
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フレーズを出す（使う）練習をする (2:31)
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練習するフレーズは1つに絞る (2:07)
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フレーズを使う場所を決める (2:27)
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フレーズへのアプローチを練習する (2:17)
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フレーズへのアプローチ【実践例】 (5:23)
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フレーズ後を繋ぐ練習をする (2:07)
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フレーズ後を繋ぐ練習をする【実践例】 (5:04)
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フレーズ後にコードトーンを1音つなぐ
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フレーズ後にコードトーンを2音つなぐ
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フレーズ後にコードトーンを3音つなぐ
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フレーズ後にコードトーンを4音つなぐ
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同じフレーズを別ポジションで弾く (2:46)
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フレーズを別のコードで使い回す (4:13)
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1つのフレーズが無意識に出てくるまで (2:21)
スケールを自由に操るための練習方法
アナライズ（分析）のルールと手順
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アナライズ（分析）とは (1:32)
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ダイアトニックコードを把握する (2:32)
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ノンダイアトニックコードを把握する (1:43)
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セカンダリードミナントについて（復習） (1:44)
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セカンダリードミナントの表記方法 (2:32)
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セカンダリードミナントを「Fly me to the moon」で分析する (1:59)
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裏コード分析の手順 (0:55)
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「酒バラ」裏コードの分析をしてみる (3:47)
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裏コードの表記方法 (2:24)
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転調を見極める (5:27)
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モーダルインターチェンジとは (2:19)
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主要なマイナースケールのダイアトニックコードを確認 (1:53)
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モーダルインターチェンジを使って分析してみる (4:33)
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サブドミナントマイナーの解釈について (2:45)
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RelatedⅡm7という捉え方 (2:30)
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各コードごとに使えるスケール一覧 (4:29)
指板上の音を覚える
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初見で鍛える (3:19)
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初見練習の注意点 (1:50)
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定番コード進行におけるルートの見え方 (4:01)
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指板全体を一気に覚える必要はない (2:27)
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最初に覚えるべき6つの音と、習得していくべき順番 (3:38)
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最初に覚えるべき音「6弦＆1弦」 (2:41)
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2番目に覚えるべき音「5弦」 (1:02)
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3番目に覚えるべき音「ルートから見た3度の音」 (2:59)
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メジャー3度とマイナー3度を指板上で覚える (2:06)
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僕の「3度」の覚え方①「Cのダイアトニックを基準にする」 (3:21)
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僕の「3度」の覚え方②「ルートがフラットしている状態から考える」 (5:18)
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4番目に覚えるべき音「ルートから見た5度の音」 (1:49)
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5番目に覚えるべき音「ルートから見た7度の音」 (2:33)
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6番目に覚えるべき音「ルートから見たb9の音（7thコード）」 (2:34)
インターバル（音程）について
マンスリーコンテンツ
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2023/07_表現力を高める方法〜音価を変えてアドリブ〜基礎編 (7:52)
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2023/08_スウィングのアドリブはハネない走らない！ (15:16)
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2023/09_3連符を正しく導き出せるか？ (16:49)
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2023/10_フレーズの長さを変えて意外性を高める (16:19)
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2023/11_テーマのメロディーを引用してアドリブをする (22:19)
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2023/12_コード＆メロディーで弾くアイデア（Sunny Side） (18:34)
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2024/01_ロストしないための練習方法 (20:45)
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2024/02_ショートツーファイブ練習法① (35:42)
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2024/03_ショートツーファイブ練習法② (33:08)
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2024/04_超重要！リズムだけのアドリブ練習 (29:50)
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2024/05_Ⅲm7-Ⅵ7-Ⅱm7-Ⅴ7をマスターする (36:42)
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2024/06_イントロのアイデア① (29:04)
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2024/07_イントロのアイデア② (41:09)
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2024/08_エンディングのアイデア (46:28)
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2024/09_アドリブ中にコードを入れる練習 (24:46)
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2024/10 「アドリブ中にコードを入れる練習② (19:01)
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2024/11_音楽の聴き方を考える (31:47)
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2024/12_裏拍から入るフレージングとアクセント (33:38)
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2025/01_ダイナミクスは大袈裟に！ (31:14)
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2025/02_手持ちのフレーズの音価を変える (21:28)
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2025/03_ノンストップスケールチェンジ (26:19)
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2025/04_ピック選びの沼へようこそ！ (40:23)
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2025/05_テーマの弾き方を工夫する①「音域を変える」 (30:47)
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2025/06フィジカルを鍛える「1234〜1432」 (29:40)
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2025/07_テーマの弾き方を工夫する②「和音（ハモリ）を付ける」 (38:07)
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2025/08_Motif Developmentを駆使してソロを弾く①「２音フレーズ」 (30:42)
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2025/09_3拍子のフレーズとフレージング手法 (24:10)
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2025/10_レガートで弾くメジャースケールをパターン化する (24:55)
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2025/11_スタンダードのコード進行を覚える練習方法 (26:27)
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2025/12_テーマの弾き方を工夫する③「オブリ、フェイクを入れて弾く」 (31:35)
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2026/01_サウンドメイキング術①（ピッキングのアングル等ついて） (27:26)
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2026/02_フィジカルを鍛える「2134〜2431」 (27:33)
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2026/03_3拍子でリズムトレーニング「1.5で割る」 (26:04)
課題曲
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第1回_Fly me to the moon (35:40)
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第2回_All Of Me (18:39)
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第3回 On the Sunny Side of the Street (17:29)
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第4回_St.Thomas (18:49)
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第5回_L-O-V-E (24:30)
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第6回_Bye Bye Blackbird (29:44)
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第7回_Beautiful Love (23:25)
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第8回_I'll Close My Eyes (28:59)
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第9回_The Days of Wine and Roses (23:39)
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第10回_Just Friends (29:59)
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第11回_Autumn Leaves (21:04)
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第12回_There is No Greater Love (20:54)
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第13回_You'd Be So Nice To Come Home To (23:33)
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第14回_Someday My Prince Will Come (22:31)
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第15回_There Will Never Be Another You (24:08)
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第16回_It Could Happen To You (20:48)
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第17回_Softly, As In A Morning Sunrise (26:49)
